На щорічному ярмарку Art Basel у Маямі однією з найгучніших сенсацій стала провокативна інсталяція цифрового художника Beeple (справжнє ім’я — Майк Вінкельманн) під назвою «Regular Animals».
Відвідувачі завмирали посеред залу, спостерігаючи незвичайну картину: виставковим простором вільно пересувалися роботизовані чотириногі створіння з гіперреалістичними силіконовими головами Ілона Маска, Джеффа Безоса, Марка Цукерберга, а також легендарних митців — Пабло Пікассо, Енді Ворхола та самого автора проєкту.
Мистецтво чи жах: перші враження
Ці напівлюдські-напівтваринні істоти виглядають так, ніби втекли зі сторінок якогось кіберпанк-роману або fever dream. Робопес із обличчям Ілона Маска стискає губи, обходячи периметр. Поруч ледь не стикаються Енді Воrhол і Марк Цукерберг. Трохи далі Пабло Пікассо спокійно сідає на задні лапи й задумливо дивиться в порожнечу.
Час від часу роботи нахиляються назад, закидають голови й буквально «випорожнюються» — із їхніх задніх частин вилітають надруковані твори мистецтва, а на екранах на спинах спалахує напис «poop mode». Реакція публіки коливалася від захоплення до відрази. Найчастіше можна було почути: «Огидно», «Моторошно», але також — «Геніально».
Філософія проєкту: хто формує наше бачення світу
Сам Beeple пояснює свій задум як іронічний коментар до того, як сьогодні формується наше сприйняття реальності. Якщо раніше люди дивилися на світ очима великих митців, то тепер це роблять крізь призму технологічних магнатів.
«Ми дедалі частіше бачимо світ таким, яким його хочуть показати нам вони, адже саме вони контролюють надпотужні алгоритми», — зазначає художник. «Вони визначають, що ми побачимо у стрічці новин, і для багатьох людей це основне джерело інформації. Вони мають односторонній контроль над тим, як ми сприймаємо реальність — у багатьох аспектах».
За словами автора, роботи постійно фотографують навколишній простір і переосмислюють світ через об’єктив різних персонажів, чиї обличчя вони носять. Кожен із них створює зображення у власному стилі: Цукерберг — у естетиці метавсесвіту, Маск — у чорно-білій футуристиці, Пікассо — у кубізмі, Ворхол — у поп-арті.
Технічні деталі та NFT-сюрпризи
Роботів створив відомий інженер Лендон Маєр. На виставці вони виконують чітко визначену роботу: фотографують гостей і «друкують» цифрові арт-відбитки в стилі персонажів. Усього за час експозиції планується створити 1028 таких творів із жартівливою позначкою «Specimen of Excrement» («Зразок екскрементів»).
256 із цих відбитків містять QR-коди, які надають власникам доступ до цінних NFT-токенів. Це особливо цікаво з огляду на те, що саме Beeple у 2021 році підірвав ринок цифрового мистецтва, продавши свій колаж «Everydays: The First 5,000 Days» на аукціоні Christie’s за рекордні $69,3 мільйона. Тоді він став третім найдорожчим живим художником у світі після Девіда Гокні та Джеффа Кунса.
Після того буму NFT-мистецтво пережило неминучий спад, який сам Вінкельманн називав передбачуваним через величезну кількість «дурниць», створених у той період. «Я був тією людиною, яка наступного дня після великого продажу казала: «Гм, хлопці, не хочу вас засмучувати, але мені здається, це бульбашка»», — зізнався він у недавньому подкасті.
Проте за останній рік цифрове мистецтво знову переживає значне зростання, про що свідчить галузевий звіт Art Basel за 2025 рік. Саме тому ярмарок виділив окрему секцію Zero 10 для цього напряму — і саме там оселилися «какаючі» робопси.
Реакція публіки та культурний контекст
Усі шість роботів уже викуплені приватними колекціонерами — кожен за $100 тисяч. Нові власники, втім, люб’язно дозволили авторам продовжити виставкове турне зі своїми придбаннями.
Проте ці скульптури мають обмежений «термін життя». Їхня основна функція — записувати зображення та зберігати їх у блокчейні — припиниться через три роки після створення, хоча базові моторні навички збережуться.
«Це дає створінням більш визначений кінець», — пояснює Вінкельманн.
У перший день ярмарку секція Zero 10 буквально гуділа від відвідувачів. «Regular Animals» зібрала найбільші натовпи. Глядачі кидали здивовані погляди на кожне обличчя, діставали телефони, щоб зафільмувати химерну сцену.
В один момент два справжні собаки, які якимось дивом опинилися на виставці, почали гавкати на роботів. Вінкельманн пустив їх у загін, щоб вони приєдналися до дійства.
«Реакція досить позитивна, не буду брехати», — каже художник. «Це щось таке, повз що дуже важко пройти й сказати: «Окей, я це бачив». Ні, ви такого ще не бачили».
«Ми не готові до майбутнього», — застерігає назва проєкту.
«Я думаю, ви бачитимете це частіше — ідею, що скульптури є живими об’єктами, динамічними, з більш антропоморфними рисами, яким ми приписуємо емоції», — розмірковує Beeple. «Це те, що ви бачитимете дедалі частіше в суспільстві, коли роботи ставатимуть потужнішими».
Beeple сьогодні
Після свого тріумфу 2021 року Вінкельманн зосередився на розвитку своєї студії в Чарлстоні (Південна Кароліна) як центру експериментального цифрового мистецтва. Він продовжує представляти роботи у великих арт-інституціях — нещодавно експонувався в The Shed у Нью-Йорку та LACMA в Лос-Анджелесі.
Також він додав до свого доробку галюциногенний потік AI-реакцій на хаос американської політики, включно з овальним офісним портретом новообраного мера Нью-Йорка Зохрана Мамдані, який сидить на колінах у президента США Дональда Трампа, тримаючи в руках оформлений постер «Wicked: For Good».
Інсталяція «Regular Animals» знову довела: Beeple вміє не лише дивувати й провокувати, а й змушувати замислитися про те, хто насправді контролює наше бачення реальності в епоху цифрових технологій. А ще — що сучасне мистецтво здатне миттєво підкорювати соцмережі та розпалювати жваві дискусії про межі творчості.
Читати також:
Американський Memo: домашній робот-помічник, який обіцяє взяти побут під контроль
Світлина: скриншот з відео
